En esta exploración de ‘The Dark Side of the Moon Redux 2023’, analizaremos las reflexiones sobre la vida y la muerte que Roger Waters ha tejido en esta obra maestra del rock progresivo. El álbum “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd, lanzado originalmente en 1973, es ampliamente considerado como una obra maestra del rock progresivo y uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos. Su enfoque en temas universales como la vida, la muerte, el tiempo y la locura lo convierte en una obra atemporal que resuena con audiencias de todas las edades. En 2023, Roger Waters decidió lanzar una versión revisada del álbum subtitulada como “Redux”. El término apunta a la reedición, a la reinterpretación, la reimaginación y el recuerdo. Todo en un solo disco. El álbum no solo es una muestra de la creatividad y el ingenio de Waters, sino que también se constituye como una invitación a reflexionar sobre la evolución de la música y la capacidad de un genio musical para reinterpretar su propia obra a lo largo del tiempo.
Uno de los cambios más notables en la nueva versión del álbum, es la modificación de las letras en varias canciones del álbum original, por lo que vale enormemente la pena para cualquier aficionado a la música de Pink Floyd y la carrera de sus históricos integrantes, revisar tema a tema esta nueva entrega. Aquí vamos.
“Speak to Me”.
En esta nueva versión, Waters nos recuerda de manera más directa y cruda la efimeridad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, utilizando una narrativa que se enfoca en un viaje a lo largo de la vida y las posibles dificultades que encontramos en el camino.
La versión original de la canción se centra en la idea de que los recuerdos de la vejez son el reflejo de las acciones de la juventud. Waters utiliza una metáfora poderosa al comparar la vida con un “momento corto y cálido” y la muerte con un “descanso largo y frío”. Esta reflexión sobre el paso del tiempo y la finitud de la existencia es una de las temáticas recurrentes en “The Dark Side of the Moon”. Sin embargo, Waters lleva esta reflexión un paso más allá al introducir la idea de un viaje a lo largo de la vida.
La inclusión de la línea “So, all aboard for the American tour” (Así que, todos a bordo para la gira por América) sugiere un viaje a lo largo de la vida, una travesía en busca de éxito y reconocimiento. Esta adición agrega un elemento de esperanza y ambición a la canción, pero al mismo tiempo, Waters nos advierte sobre los desafíos y dificultades que podemos encontrar en ese viaje. La línea “You may find it hard to get off” (Puede que te resulte difícil bajarte) resalta la lucha y la complejidad de la vida, sugiriendo que una vez que embarcamos en este viaje, puede ser complicado encontrar una salida.
La crudeza de esta nueva versión radica en su enfoque directo en la realidad de la vida y la muerte. Waters nos recuerda que la vida es fugaz y que la muerte es inevitable. Esta es una verdad que a menudo evitamos enfrentar en nuestra vida cotidiana, pero Waters nos la presenta de manera franca y contundente.
Breathe, la búsqueda del sentido.
En “Breathe”, la letra original evoca una sensación de escapismo y anhelo de libertad. En el Redux, esta sensación se mantiene, pero se profundiza con la introducción de elementos más oscuros y surrealistas. Waters nos lleva a un mundo donde la realidad se distorsiona y se vuelve más caótica, lo que refleja la sensación de confusión y desesperación que a menudo experimentamos en la vida. Las imágenes de un hombre enterrado “como un topo en una madriguera” y la gente “todavía en fuga” crean una sensación de desorientación y desconexión. La percepción del tiempo se vuelve elusiva con la referencia al “twinkling of an eye” (un parpadeo) y la idea de que la vida es efímera.
Time y la voz de la razón.
En “Time”, la canción original reflexiona sobre el paso del tiempo y cómo a menudo dejamos pasar los momentos preciosos sin apreciarlos. Waters nos insta a vivir el presente y no dar por sentado el tiempo que tenemos. En “Redux”, esta reflexión se mantiene, pero se enriquece con una voz de la razón que nos recuerda la importancia de aprovechar cada momento. La línea “The voice had been there all along / Hidden in the stones in the rivers / Hidden in all the books / Hidden in plain sight / It was the voice of reason” (La voz había estado allí todo el tiempo / Oculta en las piedras en los ríos / Oculta en todos los libros / Oculta a simple vista / Era la voz de la razón) introduce un elemento nuevo y poderoso. La voz de la razón nos recuerda que la sabiduría y la orientación están disponibles para nosotros en todo momento, pero a menudo no las reconocemos.
Money: desatando el infierno.
La canción “Money” de Pink Floyd ha sido durante mucho tiempo un comentario incisivo sobre el poder corruptor del dinero en la sociedad. En la versión “Redux” de Roger Waters, esta crítica se mantiene, pero Waters juega de manera ingeniosa con la idea de que el dinero puede ser un camino hacia el infierno. Esta nueva perspectiva enriquece aún más la reflexión sobre la relación entre el dinero y la moralidad.
En la versión original de “Money”, la canción expone el materialismo y la obsesión por la riqueza de una manera cruda y directa. La línea “Money, it’s a hit / Don’t give me that do-goody-good bullshit” (El Dinero es un hit / No me des esa w*** tan buena) enfatiza la idea de que el dinero puede llevar a la gente a actuar de manera egoísta y sin escrúpulos. La música enérgica y el sonido del dinero tintineando refuerzan esta percepción.
Sin embargo, en “Redux”, Waters va un paso más allá al sugerir que el dinero puede llevarnos al infierno. La línea “Welcome to hell” (Bienvenidos al infierno) añade una dimensión más oscura a la canción. Aquí, el dinero se convierte en un símbolo de la codicia y la avaricia humanas que pueden tener consecuencias nefastas. Waters utiliza una ironía sutil al decir “Welcome to hell”, como si estuviera invitando al oyente a un lugar indeseable, en lugar de ofrecer una recompensa tentadora.
Esta perspectiva nos lleva a considerar cómo la búsqueda obsesiva del dinero puede corromper nuestros valores y llevarnos por un camino de destrucción. Waters critica la mentalidad de “ganar a toda costa” que a menudo prevalece en la sociedad moderna y nos hace cuestionar si la riqueza material vale el precio de nuestra integridad y moralidad.
The Great Gig in The Sky: La música, la vida y la eternidad.
La versión de “The Great Gig in the Sky” en el álbum de Roger Waters es una reinterpretación conmovedora de la canción original. A diferencia de la versión original que presenta una interpretación vocal intensamente emotiva, con vocalizaciones que transmiten una profunda gama de emociones, la nueva versión toma un enfoque narrativo, incorporando una carta que revela una historia personal y emotiva.
Para iniciar, tenemos que contextualizar: Roger usa en la letra de este tema, una carta enviada por la asistente de Donald Hall, Kendel Currier, informando que a Hall se le ha detectado un cáncer nasal. Roger entrelaza esta historia, con un ensayo escrito en 2013 por Hall, titulado “One Road”, que narra su viaje junto a su esposa Kirby Thompson, desde Oxford a Atenas, enfrentando desafíos y aventuras en el camino. Hall describe la dificultad de cruzar Yugoslavia en la posguerra, y a la vez, su determinación por llegar a destino demostrando el espíritu de aventura y amor que compartía con Kirby. Waters cuenta que estando en Zagreb, comentó una de las líneas del ensayo One Road, “En Yugoslavia sólo hay una carretera (one road)”. El público estalló en carcajadas. Luego, siguió contando la historia de Don y Kirby, incluyendo la muerte de ésta a causa del cáncer e insistiendo en que hay “sólo un camino”.
Luego continúa hablando de lo difícil que fue mantener la granja de Hall en la familia y cómo tuvieron que vender, dejando atrás la historia construida en el lugar. Termina agradeciendo por los bienes de Don que Kendel le reservó para la venta. Con esto, deja claro el mensaje y la dedicatoria: Hay un sólo camino entre nacer y morir: la vida misma.
Así, mientras la canción original ya evoca una sensación de trascendencia y reflexión sobre la vida y la muerte, al incorporar la historia de Hall, se establece una conexión entre la música y la vida del poeta.
Us And Them: una reconciliación posible.
“Us and Them” es una canción que originalmente reflexiona sobre la división y la guerra en el mundo. Waters nos insta a recordar nuestra humanidad compartida y a buscar la paz. En “Redux”, esta reflexión se profundiza con una sensación de desesperación y caos. Waters nos recuerda que la lucha entre “nosotros” y “ellos” es destructiva y nos insta a encontrar un camino hacia la reconciliación. La línea “Overwhelming odds / Against we happy few / We band of brothers” (Probabilidades abrumadoras / Contra nosotros, felices pocos / Nosotros, grupo de hermanos) nos recuerda que, a pesar de nuestras diferencias, todos compartimos una humanidad común y deberíamos buscar la unidad en lugar de la discordia.
Any Colour You Like: Color Arcoiris.
La canción “Any Colour You Like” es una exploración abstracta de la percepción y la realidad. Waters nos invita a cuestionar nuestra comprensión del mundo que nos rodea. En “Redux”, esta exploración se mantiene pero se expande, haciendo que nos preguntemos si la realidad es realmente tan sólida y definida como creemos.
La pregunta implícita en la línea “Any colour you like / Blue and yellow / Pink / Red / Black / Rainbow?” (¿Cualquier color que prefieras / Azul y amarillo / Rosa / Rojo / Negro / Arco iris?) esencialmente nos desafía a cuestionar nuestras percepciones preconcebidas. ¿Qué es la realidad? ¿Es algo sólido y definido, o es más fluido y subjetivo de lo que creemos?
La inclusión del término “Rainbow” (Arco iris) en la lista de colores sugiere una amplia gama de posibilidades y perspectivas. El arco iris es un fenómeno natural que resulta de la refracción de la luz a través de gotas de agua, creando una variedad de colores en el cielo. Esta imagen evoca la idea de que la realidad puede ser tan variada y diversa como los colores del arco iris, y que nuestra comprensión de ella puede ser subjetiva y cambiante.
El Cierre: Brain Damage y Eclipse.
“Brain Damage” y “Eclipse” son las canciones finales del álbum original y reflexionan sobre la locura y la alienación, así como sobre la oscuridad que puede acechar en nuestras mentes. En “Redux”, estas canciones se mantienen en gran medida intactas, pero Waters nos recuerda que la locura y la oscuridad son parte de la condición humana y que todos enfrentamos luchas internas en algún momento de nuestras vidas.
Las controversias de The Dark Side of the Moon Redux 2023.
La controversia y el debate en torno a la nueva versión de “The Dark Side of the Moon” de Roger Waters han dividido a los fanáticos y críticos por igual. Mientras algunos denuncian la revisión como innecesaria o incluso aburrida debido a la falta de la icónica melodía vocal de David Gilmour y la ausencia de Richard Wright, otros la reciben como una adición interesante y un enfoque válido para reinterpretar y desarrollar una obra maestra de la música.
Aquellos que critican la versión The Dark Side of the Moon Redux 2023 suelen hacerlo basándose en la ausencia de la voz melódica de David Gilmour, que fue una parte fundamental del sonido original de Pink Floyd. La falta de esta melodía vocal podría considerarse una desviación significativa de la versión original, y algunos argumentan que esto resta valor a la revisión. Además, la versión nueva presenta un enfoque más pronunciado en las letras de Waters, lo que podría dar la impresión de que la melodía ha sido relegada a un segundo plano. Esto ha llevado a la percepción de que la reinterpretación carece del encanto y la belleza melódica que hizo que el álbum original fuera tan icónico.
Sin embargo, es esencial recordar la declaración de Roger Waters de que la nueva grabación es “más reflexiva” y más indicativa del concepto original del álbum. Esto sugiere que Waters no tenía la intención de recrear la versión original, sino de ofrecer una nueva interpretación que se centrara en la profundidad lírica y temática de las canciones. Es importante considerar que esta revisión no pretende ser una copia fiel, sino una exploración artística de los mismos temas desde una perspectiva diferente.
El apoyo de Nick Mason, el baterista de Pink Floyd, a la versión “Redux” es un respaldo significativo a la revisión. Su afirmación de que es “absolutamente brillante” y que no es un spoiler para la versión original respalda la idea de que esta revisión no busca reemplazar o devaluar el álbum original, sino complementarlo y enriquecerlo.
Aquellos que elogian la versión “Redux” destacan su enfoque en las letras de Waters, que se vuelven más prominentes en esta revisión. Si bien es cierto que la melodía vocal puede haber perdido algo de su prominencia, las letras adquieren un papel central que permite una reflexión más profunda sobre los temas del álbum. “Time” y “Brain Damage” son citadas como ejemplos de canciones que se benefician de esta revisión, ya que las letras se vuelven más introspectivas y poderosas.
La noción de revisitar y desarrollar trabajos existentes es una práctica común en la música y el arte en general, y puede proporcionar nuevas perspectivas sobre obras clásicas. A medida que escuchamos esta nueva entrega musical y artística de un octogenario y brillante músico, nos recordamos a nosotros mismos la capacidad infinita de la música para evolucionar y mantener su relevancia a lo largo del tiempo.
Así que, adelante, sumérgete en The Dark Side of the Moon Redux 2023 y descubre las nuevas capas de significado que Roger Waters ha tejido en esta obra maestra atemporal.
Desarrollo websites desde los 15 años. Me apasiona el diseño gráfico y los desafíos expresados en algún lenguaje de programación. Me gusta leer, escribir y oír música. Disfruto de los regalos sencillos de la vida, con una mirada crítica y revisionista de absolutamente todo lo que me rodea. Dios es fiel.
